:风雨流变 再造春天

本报记者 杨丽娟 尚开红

曾经在城市叱咤风云的评剧面临一场在城市中重塑自我的巨大挑战。征服城市观众，是远见卓识的评剧人需要考虑的现实问题。无论是出于对家乡戏的独特情感，还是出于对“更好看的评戏”的热烈期盼，有一个话题都不禁在我们心头萦绕：“商业评剧”离我们还有多远？

变迁: 评剧社团风雨五十年

新中国成立后，唐山市在原有民间班社的基础上组建地方评剧团，促进了评剧事业在唐山的发展。

1948年末，冀东区十三行署（地委）进入昌黎县，对由当地地主建立的“马家”戏班进行改革，成立了“胜利剧社”。1950年代初，胜利剧社以昌黎县为基地，巡回于唐山地区各县和市区、郊区一带，深受百姓欢迎。1952年，评剧名角筱玉霜、范金亭等自愿加入胜利剧社，使得该社以评剧为主的成员阵容基本确定。

1953年春天，“胜利剧社”改称“唐山专区实验评剧团”，属于民营公助性质。党指导下的专区实验评剧团以老区农民为主要服务对象，在短短的一年时间里，排演了《锁不住的人》、《走上新路》、《小儿黑结婚》、《刘巧儿》《刘胡兰》等一批现代戏，步步紧跟时代潮流。

同是1953年，唐山市以天乐戏院共合评剧社为基础成立了唐山市实验评剧团，五十年代末到文革前夕，他们每年都抽出三到四个月，分队下乡或进入城市演出，先后排出《五姑娘》、《杜十娘》等十四出戏。

1966年，专区评剧团与唐山市实验评剧团合并，定名为唐山市评剧团。该团重新选拔青年演员，组成了潘顺安、王凤英、孙振宇、张树俊等为主的临时性青年队，还从迁安、玉田等县调来一批演员，阵容不断壮大。

十年动乱加上唐山大地震，唐山市评剧团主力损失惨重，1978年重新建制，由王荣良、张春林复排《向阳商店》。

创新: 评剧节重塑评剧

电视、电影、网络、———时间来到这个有着无限选择空间的时代，曾经，作为中国主流艺术的戏剧，似乎无可挽回地走向边缘，市场中广阔的生存空间，它似乎却只在夹缝中活着，尴尬而艰难。这样的状态，唐山一如全国，评剧也不例外，曾经闯东北，进天津，震京沪的风光不在，它耗费心力的城市之旅似乎只剩下昨日辉煌的记忆。回到农村，转向经济较落后的地方，多数剧团的惨淡经营，让评剧的崇拜者们神伤。

评剧从百姓中出生，它的生命注定打上百姓的烙印。一出好戏，进京、获奖，风光之后，便刀枪入库，马放南山，鲜有动容于百姓的大众化作品。不经意间与百姓的隔离，隐隐地，让评剧人感到危机。在这当口，曾经在城市叱咤风云的评剧面临一场在城市中重塑自我的巨大挑战。征服城市观众，是远见卓识的评剧人需要考虑的现实问题。评剧艺术节，是个大胆的尝试，更是个难得的契机。

2000年9月18日夜，唐山市体育馆附近街道交通阻断近1个小时，因为首届中国唐山评剧艺术节开幕，据说有20万观众。从一开始，评剧节的演出受到观众近乎狂热的追捧。评剧又一次在唐山这座历史悠久而又朝气蓬勃的城市大放异彩。

参加首届评剧艺术节的大都是近年来的新创剧目，具有强烈的时代特色。《狗不理传奇》津味十足，将天津名吃“狗不理”的故事演绎得起伏有致、妙趣横生，富有浓郁的地域色彩和深刻的人生哲理；《疙瘩屯》是描写农村题材的现代戏，塑造了一位思想解放、敢做敢当的“败家婆娘”的形象；《男妇女主任》则在大篷里营造了一个特异的戏剧空间，舞台效果恰似一幅稚拙清新的农村年画。

连续三届的评剧艺术节引起了唐山观众的极大兴趣。在第三届评剧艺术节期间，各剧场甚至出现了票源紧张的情况。在有近900个座位的渤海影剧院，评剧传统剧目《桃花庵》提前11天戏票就全部售完，应观众的要求，后来又加演了一场。在有1500个座位的西山口影剧院，刘秀荣领衔主演的《刘巧儿》及袁淑梅主演的《窦娥冤》卖座情况也是盛况空前。

在许多小剧种转战乡村的时节，唐山却连续举办三届评剧艺术节，与成兆才当年“攻克永平”、立足小山的气概颇有些相似之处。事实上，在举办之初，不少业内外人士为唐山捏了一把汗。国家举办的中国艺术节五年一次，省内的戏剧节四年一次，各种类型的戏剧家协会和临时性的组委会组织的艺术节有的3年至5年，一年举办一次可谓史无前例。就是在这种没有人试过的情况下，唐山人第一次吃了螃蟹，敢为天下先，并且超乎许多人的想象，取得了巨大的成功。

在总结三届评剧艺术节的经验时，许多专家不约而同地提到两个字———创新。69岁的“马派”开山鼻祖马泰用“传统、继承、发展、创新”八个字概括了评剧的发展史。把传统的精髓学到手，再根据自身条件加以改革、创新，形成自己的风格，是老一辈评剧表演艺术家的共同之处，更是评剧不断获得新生的不竭动力。　

探索: “商业评剧”有多远

港台影片扛着“商业片”的大旗席卷而来，令华人娱乐界刮目相看；欧美娱乐业更是凭是资金强势带来的文化强势四处“攻城略地”。现如今，“要文化内涵还是要娱乐效果”的争论似乎已显得有些苍白，经济效益也再不像从前那样为艺人所讳谈。无论是出于对家乡戏的独特情感，还是出于对“更好看的评戏”的热烈期盼，有一个话题都不禁在我们心头萦绕：“商业评剧”离我们还有多远？

“戏剧是商品属性很强的艺术，不能只埋头创作不抬头看市场。”在第三届中国评剧艺术节上，北京文化学院周传家教授的这句话，发人深省。一些评剧人已经凭着独到的眼光走在前头。1999年，天津评剧院靠《狗不理传奇》的商业运作，叩开了紧锁的评剧市场。评剧表演艺术家崔连润评价说：“他们的成功得益于突破传统的艺术生产模式，面向市场，以全新的方式推出了一台集思想性、艺术性为一体的新剧目。”她认为，真正的市场化就是根据市场制作产品进行营销，这是个从市场中来，经过提炼、加工、策划，再送回市场的过程。

关于评剧商业化的探讨也已在理论界展开。在21世纪评剧艺术论坛上，中国艺术研究院研究员傅谨的观点引人注目。他认为，在当前评剧市场不太景气的情况下，开发市场应侧重中低收入的观众，搞小制作，降低成本以吸引戏迷。他还举了个生动的例子：“100元1张的戏票，可能吸引1个戏迷；而10元1张的票价，就有可能吸引10名观众。”唐山的丰润评剧团正在这方面作出尝试，团长高东文说：“我们是旺季、淡季不歇息，大小舞台同时演。”要使剧团获得走向市场的活力，首先应当使剧团真正从一个创作单位向演出单位回归，这已成为它走向文化企业的一个关键。

随着时代的变迁，评剧的变化一天也不可能停止。否则，即使你看起来也很“高雅”，但和观众审美情趣距离太远，也只能作为“博物馆艺术”保存起来，供有兴趣者把玩、研究……

“商业评剧”需要敢于面向市场的勇气，和尊重市场、研究市场的敬畏。这使人不禁想起了评剧创始人成兆才。初到小山永盛茶园，为得到观众认可，成兆才对蹦蹦戏大胆改革。应当说，生存压力才是这场改革的最大动力。在得到观众认可的同时，评剧自身也得到了巨大发展。我们有信心期待，面向市场的评剧，不断创新，永葆青春。